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A principios de los años 60 nació el arte pop. Creadores como Andy Warhol (1930-1987), Larry Rivers (nacido en 1923) y Roy Lichtenstein (nacido en 1923) reprodujeron, con un cuidado satírico, las imágenes y objetos cotidianos de la cultura popular: botellas de Coca-cola, latas de sopa, paquetes de cigarrillos, y tiras cómicas.
Se dice que el arte pop, surge en parte como reacción al expresionismo abstracto. También es considerado como la evolución del dadaísmo, por eso es llamado también Neo-Dada o Nuevo Realismo (en Europa). Los nuevos artistas estaban en contra de pintar puras cosas para las clases altas, pues ellos decía que el arte podía ser también de la clase popular y para ello se podían pintar objetos populares no solo objetos inalcanzables o difíciles de conocer. El Por Art, es también consecuencia de la 2ª Guerra Mundial, en la que Al resultar victorioso Estados Unidos se incrementa el capitalismo, el consumismo, y al mismo tiempo la gente estaba muy afectada psicológicamente, sentían un gran vacío en sus vidas. Por eso es que cosas tan triviales como las latas por ejemplo, fueron del agrado de algunos como obras de arte.
El arte pop se da en una época de verdadera crisis existencialista en la humanidad, causada en parte por las guerras, al mismo tiempo es una época de auge en Estados Unidos, una época de consumismo, una revolución humanitaria, la época de los hippies. Es una época de crisis de valores en la que a la gente no le importaba nada. Sin embargo, este movimiento, causó un gran impacto en América, aunque no fue tan reconocido a nivel mundial como varios otros. En ese momento hubo una total redefinición del sueño americano, pues este se enfocó al consumismo, tener autos, casa propia y todo lo que la gente pudiera comprar en un momento de economía crecida. Al mismo tiempo hubo una redefinición del concepto familia en aquel país. De ahí se basa el cuadro de Richard Hamilton, Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing considerado el primer exponente del arte pop en el mundo por esta obra que ironiza o satiriza el concepto familia en América. Esta obra la veremos mas adelante.
Muchas veces escuchamos el término Pop Art y si es que tenemos algo de idea, lo primero en lo que pensamos es en la cara de Marilyn Monroe pintada por Andy Warhol. Pero el Pop Art es mucho más que eso. Es un movimiento cultural, no sólo artístico, que surgió en los años 60 y tiene mucho que ver con el estado de una época. Como adjetivo de arte, Pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de la sociedad. Los términos de los valores "hermoso, bueno, auténtico", se convierten en palabras huecas ante la creciente comercialización dentro de la realidad social. Es decir que el espíritu consumista se instala para quedarse y esto se refleja en las artes. El Pop es una manifestación absolutamente occidental que se desarrolla principalmente en América y posteriormente conquista Europa, aunque los países del bloque comunista apenas acceden a él.
CARACTERÍSTICAS
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica, etc. con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages (conjunto, agregado, acumulación, ensamblaje), etc. Este movimiento irónico de pintura, surge entre las décadas de los 50’s y 60’s primero en Londres, Inglaterra y posteriormente, casi al mismo tiempo, pero de manera independiente en Estados Unidos de Norteamérica, principalmente en Nueva York.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El termino Pop surge de la Expresión inglesa "popular" que se refiere a todo lo que tiene aceptación general.
Andy Warhol
Nacido en 1930 en Pittsburgh, padres inmigrantes checoslovacos. estudió diseño pictórico e historia de arte, sociología y psicología en el Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh Conoció a Philip Pearlstein y se mudó a Nueva York con él en 1949. Trabajo para "Vogue" y "Harper's Bazaar", hizo despliegues de ventanales para Bonwit Teller y sus primeras publicidades para I Miller shoe company. En 1952 él tuvo su primera exhibición. Diseñó telónes de teatro, tiñó su pelo rubio y se mudó a una casa en Lexington Avenue con su madre y varios gatos. En 1954 estuvo en una exhibición colectiva en el Loft Gallery, Nueva York. En 1956 él tuvo una exhibición individual de sus dibujos para Boy Book en el Bodley Gallery, y su Golden Shoes fueron exhibidos en Madison Avenue En 1960 él hizo que sus primeros cuadros basados en tiras cómicas y en marcas registradas de compañías. En 1962 que produjo sus silkscreen prints en lonas, siendo de notas de dolar, latas de Sopa Campbell's, Marilyn Monroe, etc. Fue también incluido en la exhibición Los nuevos Realistas en el Sidney Janis Gallery, Nueva York, y comenzó su serie de cuadros de desastre: El accidente automovilístico (Car Crash), el Accidente de avión (Plane Crash), Suicidio (Suicide), Tunafish Disaster y Silla eléctrica. Entre 1962 y 1964 produjo mas de 2,000 cuadros en su "Fabrica. En 1963 hizo el películas Sleep (6 horas de largo) y Empire (8 horas de largo). En 1964 sus Flower Pictures fueron exhibidas en el Galerie Sonnabend, Paris. Él estaba también forzado, por razones políticas, a pintar sobre sus Trece Hombres Más Queridos que él había pegado en el muro del New York State Pavilion para la Feria del mundo en Nueva York. Hizo sus primeras esculturas con affixed silkscreen de dibujos animados de compañías. En 1967 él produjo el primer disco de la banda de rock "Th Velvet Underground" y entre 1966 y 1968 hicieron varias películas juntos. Su Cow Wallpaper y Silver Pillows se mostraron en la Leo Castelli Gallery. En julio de 1968 fue derribado a disparos, y peligrosamente herido, por Valerie Solanis, el único miembro de S.C.U.M. (La sociedad para deshacerse de hombres). En 1968 lanzó su novela "a", que constó de llamadas por teléfono llamados grabadas en su Fabrica.
Hizo su primera película para el cine, Flash, con Paul Morissey, seguido por Trash en 1970. En 1980 él se convirtió en administrador de producción de la estación de TV por cable "Andy Warhol's TV".En 1981 la exhibición Andy Warhol Paintings - 1961-1968 fue exhibida en el Kestner-Gesselschaft, Hanover. En 1982 exhibió una serie de oxidaciones y cuadros de arquitectura nazi en el documental "4" exhibición, Kassel. Exhibió a Guns, Knives, Crosses en el Leo Castelli Gallery, y en la Galeria Fernando Vijande, Madrid. Exhibió Animales de Warhol: Los especies en peligro en el Museo Americano de Historia Natural, Nueva York En 1986 hizo retratos de Lenin y autorretratos. En 1987 murió como resultado de una operación. En 1988 que el Hamburger Kunstverein enseñó Pinturas de su muerte. En 1989 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), organizó la exhibición hasta ahora, retrospectiva más grande de su trabajo. Su hacienda se remató en Sotheby's. Su herencia provió para un fondo de beneficencia para el patrocinio de arte. En 1994 se abrió en Pittsburg en Museo de Andy Warhol, (The Andy Warhol Museum), siendo hasta ahora el museo mas grande de un solo artista en la unión Americana.
"Debería haber un curso en la escuela elemental sobre el amor. Debería haber cursos de belleza, amor y sexo. El más importante el del amor
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein fue el amo del estereotipo, y el más sofisticado de los artistas Pop principales en términos de su análisis de convención visual y su explotación irónica de los estilos pasados.. Nació en la Ciudad de Nueva York en Octubre de 1923. Sus padres fueron de clase media y él se describió a sí mismo como un joven el cual tuvo una infancia quieta y sin incidentes, en su Primer año comenzó a dibujar y pintar como hobby. Sus primeros temas fueron músicos de jazz (el producto de un entusiasmo joven para su música), y su trabajo fue afectado por las pinturas Azules y Rosadas del periodo de Picasso, las cuales él conoció de reproducciones.
En su Senior year (último año) de escuela secundaria, en 1939, se enroló para clases de arte de verano en el Art League of Students bajo Reginald Marsh. Su temática era entonces fuertemente influenciada por el propio trabajo de Marsh. En su graduación de secundaria, Lichtenstein decidió dejar Nueva York y estudiar arte. su educación artística se vio interrumpida por la guerra. Fue reclutado en 1943 y sirvió en Inglaterra y Europa Continental. Durante su tiempo en los servicios pudo hacer algún trabajo como artista, particularmente pintando de la naturaleza. Desmovilizado en 1946, él regresó inmediatamente a Ohio State University y obtuvó su titulo de Bellas artes en Junio de ese mismo año.
Él entonces aunó el programa de graduados (Graduate Program), como un instructor. En 1949 obtuvo el título de Maestro de las Bellas Artes y tuvo su primera exhibición individual en el Ten Thirty Gallery en Cleveland. En este tiempo comenzó a introducir referencias generosas de Americana en su trabajo: En 1951 tuvo un espectáculo en Nueva York consistiendo principalmente de colecciones de assemblages que hizo por medio de objetos encontrados. Se mudó a Cleveland y trabajó de vez en cuando como un delineante que diseña para compañías diversas mientras continuaba pintando e intermitentemente enseñando su trabajo en Nueva York. Su trabajo más tempranero de proto-Pop fue pintado en 1956 - un cuadro de un billete de un dólar - pero no tuvo éxito inmediato De 1957 hasta 1960 su trabajo, ampliamente hablando, está clasificado como Expresionista Abstracto; Él previamente había pasado a través de Abstracción Geométrica y una versión de Cubismo. En 1960 Lichtenstein fue nombrado Profesor asistente en el Douglas College de Rutgers University en Nueva Jersey Conoció y tuvo largas discuciones con Allan Kaprow, también conoció a Claes Oldenburg, Jim Dine, Lucas Samaras y George Segal. Asistió a un número de tempranos “Happenings”, pero no participó en ellos activamente. Estos anteriores contactos revivieron su interés en la imaginería Pop, y un estímulo aún mas inmediato fue provisto por un desafío de parte de uno de sus hijos, quien apuntó hacia un cómic de Mickey Mouse y le dijo; 'Apuesto que no puedes pintar tan bien como eso.' En 1961 Lichtenstein produjo al rededor de seis pinturas que enseñan personajes de marcos de tira cómica, con tan sólo cambios menores de color y forma del material de fuente original. Fue en este tiempo cuando por primera vez hizo uso de dispositivos que después debieron convertirse en firmas de su trabajo Ben-Day dots, la inscripción y los globos de discurso. Lichtenstein metió sus pinturas de tiras cómicas no anunciadas para el Leo Castelli Gallery nuevo, y fue casi inmediatamente aceptado para exhibición allí, en preferencia de Andy Warhol, quien había comenzado a hacer trabajo similar. en 1962 lo lanzaron en una carrera que fue después uniformemente éxitosa. En 1964 él renunció de enseñar enteramente. En 1966 expuso en el Venice Biennale, y en 1969 se le dio una exposición retrospectiva en el Guggenheim Museum de Nueva York, la cual más tarde recorrió America. El desarrollo de Lichtenstein como un pintor maduro estaba marcado por su propensión para trabajar en series sucesivas de grupos temáticos. Los grupos posteriores tendieron a ser interpretaciones y para algunos, parodias extensas de estilos Modernistas de tiempo atrás - el Cubismo, Futurismo y Surrealismo. A inicios de los 1980’s Lichtenstein creó maquetas esculturales construidas de formas de bemol como imitaciones gráficas tridimensionales de grabados en madera del expresionismo alemán. Estos, como su serie de brochazos pintados o esculpidos de los 1980’s, cuidadosamente crearon una sugerencia irónica de espontaneidad. Roy Lichtenstein murió en septiembre de 1997 en xxx.
