sábado, 3 de octubre de 2009
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Retomando los pinceles, de Gonzalo Aja Espil
Al iniciar el proyecto de realizar una obra y documentarla, me parecio realmente una odisea.
Cuando tuve la obra finalizada, quede satsfecho del logro, no obstante me parecio incompleta.
Asi empeze con una segunda obra, en formato mas pequeño, manteniendo el tema.
Lo comparto con UDS. quienes seran quienes esten encargados de juzgarlas y si les agradan, en hora buena!
Gracias Gonzalo por compartirla
Convocatoria de Cortos 2009-Centro Cultural San Martín
El colectivo 1000 metros bajo tierra invita a realizadores
independientes a participar en la Convocatoria de Cortos 2009, en torno
al eje temático "tiempo real", para ser proyectados dentro
del marco del Festival "Cultura y Media" del Centro Cultural
San Martín, que tendrá lugar entre el 10 y el 13 de diciembre
de 2009 en la sede de dicho centro cultural.
Bases y condiciones
1. Participantes:
Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen
ya sean de nacionalidad argentina o extranjera sin restricción de edad.
No se establecerá un límite de obras por autor. Se admitirán todos
los cortos documentales o ficcionales, sin importar la fecha de
realización.
2. Condiciones:
Los cortos podrán estar realizados en cualquier soporte
audiovisual (VHS, Mini DV, HDV o 35 mm). El material deberá
ser presentado en 2 (dos) copias DVD, debidamente rotuladas c
on el título del film, el nombre del director, productor,
duración y formato. La temática deberá estar relacionada con
la problematización de la categoría de tiempo real.
La duración máxima aceptada será de hasta 30 (treinta) minutos
incluyendo títulos. Las obras que sean presentadas en otro
idioma que no sea el castellano deberán ir subtituladas.
3. Inscripciones:
El plazo límite de inscripciones está establecido para el
30 de octubre de 2009. No se aceptarán aquellos cortometrajes
cuya fecha de envío según el sello postal supere dicha fecha límite.
Los gastos de envío correrán a cargo de los participantes.
Los cortos deberán ser enviados a cualquiera de las siguientes
direcciones a nombre de 1000 metros bajo tierra:
1) Lavalle 2027 2º "D", (C1051ABE), C.A.B.A.
2) Rivadavia 8644 dpto. M, (C1407DYV), C.A.B.A.
3) Cátulo Castillo 2461 dpto. 2, (C1261ACC), C.A.B.A.
La ficha de inscripción que podrá ser encontrada en la página
de 1000 metros bajo tierra, www.1000metrosbajotierra.tk,
deberá ser completada y enviada vía mail
a 1000metrosbajotierra@gmail.com .
Todos los cortos presentados pasarán a integrar
la videoteca de 1000 metros bajo tierra,
pudiendo ser exhibidos a posteriori.
4. Difusión
Una vez recibido el material se hará una selección de los cortos
a cargo de 1000 metros bajo tierra que se proyectarán en la sede
del Centro Cultural San Martín sin contraprestación alguna
para los realizadores. El colectivo 1000 metros bajo tierra
podrá utilizar fotos, clips digitales y fragmentos de los
cortometrajes con fines promocionales. La participación en
la Convocatoria supone la aceptación del presente
Reglamento de Bases y Condiciones.
www.1000metrosbajotierra.tk
domingo, 27 de septiembre de 2009
ERIK-TORBEN CABRERA JENSEN
Hola a tod@s. Me he tomado la libertad, espero que no moleste, de enviaros el enlace de abajo, que corresponde a una foto que hice en el aeropuerto de Lanzarote y que me han aceptado en la web más importante de la red alojando fotos aeronáuticas (casi un millón y medio, pero con criterios muy estrictos). – www.airliners.net ERIK-TORBEN CABRERA JENSEN
HAYDEÈ PEÑA y LILLO
Obras de HAYDEÈ PEÑA y LILLO, realizadas con vino!! Luego de una cosecha de uvas hecha por diferentes artistas en la bodega de la Familia Zuccardi.
SIMPLEMENTE MARAVILLOSO . SE USO VINO COMO PINTURA (http://culturademendoza.ning.com/profile/HaydeePenayLillo)
Cosecha de Artistas Malbec 2009
.jpg)
La Cava de Arte de Familia Zuccardi homenajea a la tierra mendocina y su principal fruto, la vid, de la mano de los principales artistas plásticos de la provincia de Mendoza. A través de esta iniciativa, Familia Zuccardi renueva su compromiso de difundir lo mejor de las artes plásticas mendocinas, brindando un espacio para que artistas locales accedan a un público compuesto en su gran mayoría por turistas extranjeros. Durante 2008 más de 55.000 personas visitaron las instalaciones de la bodega, incluyendo su Cava de Arte.
El pasado sábado 16 de Mayo, un destacado grupo de 25 artistas plásticos mendocinos presentaron las obras que forman parte de la Tercera Edición de “Cosecha de Artistas”, propuesta en la que arte y vino se amalgaman dando espacio a que un grupo de artistas mendocinos participen de una jornada de recolección de uvas, para luego inspirarse y plasmar en el papel o el lienzo esa experiencia, dando forma a una exposición plástica y a una serie exclusiva de etiquetas de vino.
Este año, 25 artistas de gran prestigio cosecharon uvas Malbec durante el pasado mes de marzo en la Finca Maipú. Inspirados por esta jornada, los plásticos generaron una serie obras –pinturas y esculturas- que se podrán apreciar hasta el mes de Agosto en la Cava de Turismo de Familia Zuccardi. En la muestra también se podrán apreciar las botellas del vino elaborado a partir de las uvas recolectadas por estos artistas.
“Cosecha de Artistas Malbec 2008” contó con la participación de destacados plásticos mendocinos: Antonio Sarelli, Haydée Peña y Lillo, Cristian Delhez, Carlos Ercoli, Elio Ortiz, Raquel Fluixá, Alberto Thormann, Egar Murillo, Ramiro Quesada, Martín Villalonga, José Bermúdez, Miguel Soria, Carlos Escoriza, Esteban Grimi, Laura Rudman, Leandro Pintos, Silvia Coppo, Alejandra Civit, Magdalena Benegas, Marta Day, Emiliano Dalmau, Adrián Mazzieri, Lucía Coria, Fernando Sepúlveda y Daniel Bernal conformaron la extensa lista de talentosos artistas y cosechadores. Sus obras rondan la temática de la identidad regional, y por supuesto, del vino y su gente.(fuente: http://www.caminosdelvino.com/index.php?id_menu=4&F_id_item=171&F_id_modulo=268)
viernes, 25 de septiembre de 2009
2ª Muestra y Subasta de Arte Contemporáneo Argentino
Se realiza la 2ª Muestra y Subasta de Arte Contemporáneo Argentino destinada a fortalecer las iniciativas del Servicio de Empleo de AMIA, para devolver las esperanzas de trabajo a miles de argentinos.
Los artistas más destacados del país donan su talento y son parte de esta iniciativa:Antoniadis I Anzizar I Aranovich I Ballesteros I Benavidez Bedoya I Benedit I Bianchedi I Blaszko I Bordese I Cañás I Capilla I Castagna I Chab I Chervin I Cohen I Costantino I Cruz I De Monte I Del Monte I Del Prete I Díaz I Doffo I Dompé I El Azem I Erlich I Farco I Feldstein I García I González Perrín I Grupo Escombros I Gurfein I Iglesias Brickles I Iniesta I Kirin I Kosice I Kovensky I Kupferminc I Le Parc I Lockett I Lopez Armentía I Luna I Melé I Mlynarzewicz I Monzo I Paiva I Panosetti I Peisajovich I Pereira I Pérez Celis I Perrotta I Pesce I Pierri I Pietra I Pino I Pirozzi I Reinoso I Res I Rocambole I Romberg I Roth I Salamanco I Santa María I Santoro I Schapiro I Schwartz I Seguí I Sessa I Siquier I Stupía I Testa I Tomasello I Valansi I Velasco I Waissman I Wells I Yente I Zukerfeld
Exhibición de obras: 1 al 14 de octubre en el Espacio de Arte AMIA, Pasteur 633.
Subasta: 15 de octubre a las 19hs, en el Auditorio Malba, Avenida Figueroa Alcorta 3415.
Una oportunidad para adquirir obras de arte y volver a manifestar el sentimiento solidario.
4959-8800 int. 8745 / espaciodearteamia@amia.org.ar
Gracias Fernando Entin por la data
Nicolás Navarro. /09 (para ver las obras completas click aqui)
Puedes explicarme como? Ahora!
puedes ser capaz?.
Encontraremos la carretera adecuada
carretera al espacio,
Olvidaremos las
ciudades
ellas atacan a veces
llenas de eléctricas
mentiras,
Volveremos al desierto
volveremos a
perdernos,
Con la reflexión de las piedras
y la cabeza del lagarto,
En alguna parte
Es el fin.
Camapra los invita a recorrer todas sus obras en http://www.agregarte.com/salas/nicolas_navarro_lopez_1.php
Que lo disfruten !!!!
jueves, 24 de septiembre de 2009
Alejandro Manriquez-Artista Argentina
Biografía: Alejandro Manriquez nace en la ciudad de Centenario Provincia del Neuquén el 27 de noviembre de 1979. Su inclinación hacia las artes plásticas surge desde temprana edad, asiste desde niño a diversos institutos de dibujo y pintura. Alos 19 años se traslada a la Ciudad de Buenos Aires, estudia la carrera de Director de Cine y Animación y la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte "Pridiriano Pueyrredón''. Durante este periodo paralelamente sigue su formación en distintos talleres de dibujo y pintura. Participa en diversas muestras colectivas, fundando en el año 2006 junto a otros jóvenes pintores el grupo de pintura figurativa “Persistencia” En el año 2007 se traslada a la ciudad de Córdoba capital donde dicta clases de Pintura y trabaja como dibujante freelance para empresas de diseño del exterior y como ilustrador en diversos medios gráficos nacionales e internacionales. En la provincia mediterránea expone sus pinturas de manera individual y grupal. En el año 2009 regresa a vivir a Neuquén donde se desarrolla como profesor universitario en la sede que tiene el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) en la ciudad de Cipolletti. Sus obras plásticas han sido adquiridas por coleccionistas de arte.
Enlace enviado por Gabriela Gaumet
Pag. de alejandro Manriquez http://www.alejandromanriquez.com.ar/
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Exposiciones y Muestras en el pais
- Río Gallegos, Santa Cruz
Muestra Individual
¿Cambio Simbología por Identidad? Dana Catrilaf Artista de Caleta Olivia
Jueves 3 de septiembre 20:00 hs. al 24 de septiembre 2009
En el Museo de Arte E. Minnicelli
Martes a viernes de 08:00 a 19:00 hs. sábados y domingos de 15:00 a 18:00 hs.
Maipú 13. Río Gallegos. Santa Cruz.
- Buenos Aires, Argentina
Stella Sidi
Stella Sidi presenta Mujeres Pintadas en La Historia del Arte Argentino Siglos XIX Y XX
Inauguración Sábado 12 de Septiembre 13hs en la Sala Gutenberg del Museo Maguncia
Esta exposición de Stella Sidi , bien podría llamarse Restituciones a través de intervenciones.
La autora está siempre interesada en el tema de la mujer - obra de género - lo ha venido enfocando
desde diversas técnicas y propuestas. En esta ocasión, la idea es muy rica.
No es sólo tomar y recrear una obra de otro artista - lo que es buena y conocida práctica artística -
sino que implica mirarla desde el presente, incluyendo la combinatoria técnica con que la resuelve.
Apropiación consciente y visceral desde los significados históricos, poéticos y plásticos.
En Argentina, poco se ha trabajado en recordar a sus grandes pintores y a sus obras ejemplares.
Bienvenida esta Restituciones a través de intervenciones, que se lleva a cabo en Maguncia,
Museo del Papel, Grabado y Estampa, un espacio de reflexión acerca de las distintas opciones que
tiene la estampa en el presente.
Pedro de Mendoza 1855 La Boca, hasta el 25 de Septiembre
Horario de visita: Martes a Viernes de 12 a 18 hs. Sábados y Domingos de 11 a 19 hs. Tel 4116-5550
- Buenos Aires, Argentina
Exposición Colectiva
Patricia Martínez, Carla Cavallini, Sung Eun Park
Inauguración: martes 1 de septiembre 19 h.
Av. del Libertador 4700 PB A (esquina Jorge Newbery)
En exhibición hasta el 25 de Septiembre.
Horarios de visita: Lunes a jueves de 14 a 20 hs.
Viernes de 15 a 21 hs. Sábados de 11 a 13hs.
- Buenos Aires, Argentina
Tesoros del Louvre
Esculturas de Houdon. Del 5 de Agosto al 27 de Septiembre
El Museo Nacional de Arte Decorativo con la participación excepcional del Museo del Louvre y el patrocinio de la Embajada de Francia en Argentina presenta la exposición Tesoros del Louvre. Esculturas de Houdon en la que se exhiben 19 obras del escultor francés Jean Antoine Houdon considerado el mejor de su época por la búsqueda del parecido y la sensibilidad de sus retratados. Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902.
(Fuente: http://www.paginadigital.com.ar/exposiciones-de-arte.asp?offset=15)
martes, 22 de septiembre de 2009
Comienza la Semana del Arte en el Obelisco
Con un concierto de Javier Malosetti y su banda Electrohope, junto con la presentación de Voxpop-Acapella Band, comenzará hoy, a las 16, en el Obelisco, la Semana del Arte.
La convocatoria será el primer paso de una semana de actividades vinculadas con las artes plásticas, con galerías abiertas, música, visitas guiadas por los barrios de la ciudad, conferencias y dibujos en las calles.
En su sexto año consecutivo, la iniciativa que promete "sacar el arte a la calle" está organizada por la editorial Arte al Día, adn cultura y el Ministerio de Cultura de la ciudad, que encabeza Hernán Lombardi. "Este es un acontecimiento irreverente y transgresor", dijo Lombardi al presentar la propuesta.
Iniciativas similares ya se realizaron en Puerto Rico y en Lima, en varias oportunidades, y la edición porteña de este año será el undécimo encuentro internacional.
Según la programación preparada, cada día de la Semana del Arte tendrá un atractivo especial. Todos los días, a las 16, habrá visitas guiadas por distintos circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y Belgrano). De miércoles a viernes, habrá distintos Gallery Nights, que recorrerán las galerías de arte y diseño de los mismos circuitos mencionados.
Además, mañana se inaugurará en el Centro Cultural Recoleta el Festival Lima Sonora 2009, que recoge los sonidos cotidianos de la capital peruana y permite que los espectadores experimenten esa atmósfera urbana.
La Semana del Arte cerrará el sábado próximo con otra propuesta al aire libre: un festival de dibujo para chicos en la Avenida de Mayo, auspiciado por BICKids. La programación completa puede consultarse en www.lasemanadelarte.com.ar .
jueves, 30 de julio de 2009
Novedades
Con inmesa alegria anunciamos dos hechos que te mantendran pegado a CAMAPRA:
Se lanzo la revista número 1 Siiiiiiii!!! Ya podes disfrutar de Arte&Marco con café de por medio … Entra y registrate, no es obligatorio ser sucripto a la revista y está abierto a todos. |
sábado, 18 de julio de 2009
El Pop Art
A principios de los años 60 nació el arte pop. Creadores como Andy Warhol (1930-1987), Larry Rivers (nacido en 1923) y Roy Lichtenstein (nacido en 1923) reprodujeron, con un cuidado satírico, las imágenes y objetos cotidianos de la cultura popular: botellas de Coca-cola, latas de sopa, paquetes de cigarrillos, y tiras cómicas.
Se dice que el arte pop, surge en parte como reacción al expresionismo abstracto. También es considerado como la evolución del dadaísmo, por eso es llamado también Neo-Dada o Nuevo Realismo (en Europa). Los nuevos artistas estaban en contra de pintar puras cosas para las clases altas, pues ellos decía que el arte podía ser también de la clase popular y para ello se podían pintar objetos populares no solo objetos inalcanzables o difíciles de conocer. El Por Art, es también consecuencia de la 2ª Guerra Mundial, en la que Al resultar victorioso Estados Unidos se incrementa el capitalismo, el consumismo, y al mismo tiempo la gente estaba muy afectada psicológicamente, sentían un gran vacío en sus vidas. Por eso es que cosas tan triviales como las latas por ejemplo, fueron del agrado de algunos como obras de arte.
El arte pop se da en una época de verdadera crisis existencialista en la humanidad, causada en parte por las guerras, al mismo tiempo es una época de auge en Estados Unidos, una época de consumismo, una revolución humanitaria, la época de los hippies. Es una época de crisis de valores en la que a la gente no le importaba nada. Sin embargo, este movimiento, causó un gran impacto en América, aunque no fue tan reconocido a nivel mundial como varios otros. En ese momento hubo una total redefinición del sueño americano, pues este se enfocó al consumismo, tener autos, casa propia y todo lo que la gente pudiera comprar en un momento de economía crecida. Al mismo tiempo hubo una redefinición del concepto familia en aquel país. De ahí se basa el cuadro de Richard Hamilton, Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing considerado el primer exponente del arte pop en el mundo por esta obra que ironiza o satiriza el concepto familia en América. Esta obra la veremos mas adelante.
Muchas veces escuchamos el término Pop Art y si es que tenemos algo de idea, lo primero en lo que pensamos es en la cara de Marilyn Monroe pintada por Andy Warhol. Pero el Pop Art es mucho más que eso. Es un movimiento cultural, no sólo artístico, que surgió en los años 60 y tiene mucho que ver con el estado de una época. Como adjetivo de arte, Pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de la sociedad. Los términos de los valores "hermoso, bueno, auténtico", se convierten en palabras huecas ante la creciente comercialización dentro de la realidad social. Es decir que el espíritu consumista se instala para quedarse y esto se refleja en las artes. El Pop es una manifestación absolutamente occidental que se desarrolla principalmente en América y posteriormente conquista Europa, aunque los países del bloque comunista apenas acceden a él.
CARACTERÍSTICAS
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica, etc. con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages (conjunto, agregado, acumulación, ensamblaje), etc. Este movimiento irónico de pintura, surge entre las décadas de los 50’s y 60’s primero en Londres, Inglaterra y posteriormente, casi al mismo tiempo, pero de manera independiente en Estados Unidos de Norteamérica, principalmente en Nueva York.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El termino Pop surge de la Expresión inglesa "popular" que se refiere a todo lo que tiene aceptación general.
Andy Warhol
Nacido en 1930 en Pittsburgh, padres inmigrantes checoslovacos. estudió diseño pictórico e historia de arte, sociología y psicología en el Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh Conoció a Philip Pearlstein y se mudó a Nueva York con él en 1949. Trabajo para "Vogue" y "Harper's Bazaar", hizo despliegues de ventanales para Bonwit Teller y sus primeras publicidades para I Miller shoe company. En 1952 él tuvo su primera exhibición. Diseñó telónes de teatro, tiñó su pelo rubio y se mudó a una casa en Lexington Avenue con su madre y varios gatos. En 1954 estuvo en una exhibición colectiva en el Loft Gallery, Nueva York. En 1956 él tuvo una exhibición individual de sus dibujos para Boy Book en el Bodley Gallery, y su Golden Shoes fueron exhibidos en Madison Avenue En 1960 él hizo que sus primeros cuadros basados en tiras cómicas y en marcas registradas de compañías. En 1962 que produjo sus silkscreen prints en lonas, siendo de notas de dolar, latas de Sopa Campbell's, Marilyn Monroe, etc. Fue también incluido en la exhibición Los nuevos Realistas en el Sidney Janis Gallery, Nueva York, y comenzó su serie de cuadros de desastre: El accidente automovilístico (Car Crash), el Accidente de avión (Plane Crash), Suicidio (Suicide), Tunafish Disaster y Silla eléctrica. Entre 1962 y 1964 produjo mas de 2,000 cuadros en su "Fabrica. En 1963 hizo el películas Sleep (6 horas de largo) y Empire (8 horas de largo). En 1964 sus Flower Pictures fueron exhibidas en el Galerie Sonnabend, Paris. Él estaba también forzado, por razones políticas, a pintar sobre sus Trece Hombres Más Queridos que él había pegado en el muro del New York State Pavilion para la Feria del mundo en Nueva York. Hizo sus primeras esculturas con affixed silkscreen de dibujos animados de compañías. En 1967 él produjo el primer disco de la banda de rock "Th Velvet Underground" y entre 1966 y 1968 hicieron varias películas juntos. Su Cow Wallpaper y Silver Pillows se mostraron en la Leo Castelli Gallery. En julio de 1968 fue derribado a disparos, y peligrosamente herido, por Valerie Solanis, el único miembro de S.C.U.M. (La sociedad para deshacerse de hombres). En 1968 lanzó su novela "a", que constó de llamadas por teléfono llamados grabadas en su Fabrica.
Hizo su primera película para el cine, Flash, con Paul Morissey, seguido por Trash en 1970. En 1980 él se convirtió en administrador de producción de la estación de TV por cable "Andy Warhol's TV".En 1981 la exhibición Andy Warhol Paintings - 1961-1968 fue exhibida en el Kestner-Gesselschaft, Hanover. En 1982 exhibió una serie de oxidaciones y cuadros de arquitectura nazi en el documental "4" exhibición, Kassel. Exhibió a Guns, Knives, Crosses en el Leo Castelli Gallery, y en la Galeria Fernando Vijande, Madrid. Exhibió Animales de Warhol: Los especies en peligro en el Museo Americano de Historia Natural, Nueva York En 1986 hizo retratos de Lenin y autorretratos. En 1987 murió como resultado de una operación. En 1988 que el Hamburger Kunstverein enseñó Pinturas de su muerte. En 1989 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), organizó la exhibición hasta ahora, retrospectiva más grande de su trabajo. Su hacienda se remató en Sotheby's. Su herencia provió para un fondo de beneficencia para el patrocinio de arte. En 1994 se abrió en Pittsburg en Museo de Andy Warhol, (The Andy Warhol Museum), siendo hasta ahora el museo mas grande de un solo artista en la unión Americana.
"Debería haber un curso en la escuela elemental sobre el amor. Debería haber cursos de belleza, amor y sexo. El más importante el del amor
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein fue el amo del estereotipo, y el más sofisticado de los artistas Pop principales en términos de su análisis de convención visual y su explotación irónica de los estilos pasados.. Nació en la Ciudad de Nueva York en Octubre de 1923. Sus padres fueron de clase media y él se describió a sí mismo como un joven el cual tuvo una infancia quieta y sin incidentes, en su Primer año comenzó a dibujar y pintar como hobby. Sus primeros temas fueron músicos de jazz (el producto de un entusiasmo joven para su música), y su trabajo fue afectado por las pinturas Azules y Rosadas del periodo de Picasso, las cuales él conoció de reproducciones.
En su Senior year (último año) de escuela secundaria, en 1939, se enroló para clases de arte de verano en el Art League of Students bajo Reginald Marsh. Su temática era entonces fuertemente influenciada por el propio trabajo de Marsh. En su graduación de secundaria, Lichtenstein decidió dejar Nueva York y estudiar arte. su educación artística se vio interrumpida por la guerra. Fue reclutado en 1943 y sirvió en Inglaterra y Europa Continental. Durante su tiempo en los servicios pudo hacer algún trabajo como artista, particularmente pintando de la naturaleza. Desmovilizado en 1946, él regresó inmediatamente a Ohio State University y obtuvó su titulo de Bellas artes en Junio de ese mismo año.
Él entonces aunó el programa de graduados (Graduate Program), como un instructor. En 1949 obtuvo el título de Maestro de las Bellas Artes y tuvo su primera exhibición individual en el Ten Thirty Gallery en Cleveland. En este tiempo comenzó a introducir referencias generosas de Americana en su trabajo: En 1951 tuvo un espectáculo en Nueva York consistiendo principalmente de colecciones de assemblages que hizo por medio de objetos encontrados. Se mudó a Cleveland y trabajó de vez en cuando como un delineante que diseña para compañías diversas mientras continuaba pintando e intermitentemente enseñando su trabajo en Nueva York. Su trabajo más tempranero de proto-Pop fue pintado en 1956 - un cuadro de un billete de un dólar - pero no tuvo éxito inmediato De 1957 hasta 1960 su trabajo, ampliamente hablando, está clasificado como Expresionista Abstracto; Él previamente había pasado a través de Abstracción Geométrica y una versión de Cubismo. En 1960 Lichtenstein fue nombrado Profesor asistente en el Douglas College de Rutgers University en Nueva Jersey Conoció y tuvo largas discuciones con Allan Kaprow, también conoció a Claes Oldenburg, Jim Dine, Lucas Samaras y George Segal. Asistió a un número de tempranos “Happenings”, pero no participó en ellos activamente. Estos anteriores contactos revivieron su interés en la imaginería Pop, y un estímulo aún mas inmediato fue provisto por un desafío de parte de uno de sus hijos, quien apuntó hacia un cómic de Mickey Mouse y le dijo; 'Apuesto que no puedes pintar tan bien como eso.' En 1961 Lichtenstein produjo al rededor de seis pinturas que enseñan personajes de marcos de tira cómica, con tan sólo cambios menores de color y forma del material de fuente original. Fue en este tiempo cuando por primera vez hizo uso de dispositivos que después debieron convertirse en firmas de su trabajo Ben-Day dots, la inscripción y los globos de discurso. Lichtenstein metió sus pinturas de tiras cómicas no anunciadas para el Leo Castelli Gallery nuevo, y fue casi inmediatamente aceptado para exhibición allí, en preferencia de Andy Warhol, quien había comenzado a hacer trabajo similar. en 1962 lo lanzaron en una carrera que fue después uniformemente éxitosa. En 1964 él renunció de enseñar enteramente. En 1966 expuso en el Venice Biennale, y en 1969 se le dio una exposición retrospectiva en el Guggenheim Museum de Nueva York, la cual más tarde recorrió America. El desarrollo de Lichtenstein como un pintor maduro estaba marcado por su propensión para trabajar en series sucesivas de grupos temáticos. Los grupos posteriores tendieron a ser interpretaciones y para algunos, parodias extensas de estilos Modernistas de tiempo atrás - el Cubismo, Futurismo y Surrealismo. A inicios de los 1980’s Lichtenstein creó maquetas esculturales construidas de formas de bemol como imitaciones gráficas tridimensionales de grabados en madera del expresionismo alemán. Estos, como su serie de brochazos pintados o esculpidos de los 1980’s, cuidadosamente crearon una sugerencia irónica de espontaneidad. Roy Lichtenstein murió en septiembre de 1997 en xxx.
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