jueves, 28 de enero de 2010

Las glorias y los eclipses, las pasiones y las ambigüedades de los colores.


Luisa Corradini
Corresponsal en Francia

PARIS.? Michel Pastoureau es el único historiador del mundo capaz de contar con lujo de detalles las glorias y los eclipses, las pasiones y las ambigüedades de los colores.

Antropólogo, paleógrafo y medievalista, este francés fuera de lo común, nacido en París en 1947, ha dedicado su vida a estudiar la historia de la simbología occidental. Sus objetos de laboratorio preferidos son la heráldica, los animales y los colores. Está considerado la mayor autoridad mundial en la materia.

Director de cátedra en la Escuela Práctica de Altos Estudios, Pastoureau ha escrito una decena de libros.Azul, historia de un color; Negro, historia de un color, y Diccionario simbólico de los colores denuestro tiempo vendieron decenas de miles de ejemplares y conquistaron a especialistas y neófitos por su originalidad. Para el autor, es fácil de comprender: "Los colores no son anodinos. Cada uno conduce sentidos ocultos, códigos, tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo y que pesan en nuestra vida cotidiana, nuestro lenguaje y hasta nuestra imaginación", precisó a LA NACION en París.

Su aporte se enriquecerá a medida que aparezcan las tres obras que tiene en preparación: una historia del verde, un libro sobre el cuervo y otro sobre el "incolor".

-Usted afirma que el azul es el color preferido de los occidentales.

-Desde que comenzaron las encuestas de opinión, por 1890, el azul es efectivamente el color preferido en Occidente, en todas partes, y sin diferencia de género. Naturalmente, esto no es así en otras culturas: los japoneses, por ejemplo, prefieren el rojo.

-Pero no siempre fue así?

-No. Durante mucho tiempo, el azul fue un color marginado. Está ausente de las pinturas rupestres neolíticas. En la antigüedad ni siquiera era considerado como un color. Sólo el rojo, el blanco y el negro tenían ese estatus.

-¿Por qué ese desamor?

-Una de las razones principales es que el azul es muy difícil de fabricar. Para los romanos era el color de los bárbaros, del extranjero. Los pueblos del Norte, como los germánicos, usaban el azul. Por entonces, los ojos azules en una mujer eran signo de mala vida. Para los hombres era una marca de ridículo. Cuando las lenguas románicas forjaron sus lenguajes sobre los colores, tuvieron que ir a buscarlos al germánico ( blau ) y al árabe ( azraq ). En griego antiguo, las palabras que lo designan son imprecisas: hay confusión entre el gris, el azul y el verde. En la Biblia tampoco existe el azul.

-Siendo que, en la actualidad, para los católicos, el azul es el color de la virgen María.

-Los textos bíblicos en hebreo, arameo y griego antiguo utilizaban pocas palabras para los colores. Hubo que esperar las traducciones en latín para que aparecieran. Donde el hebreo dice "rico", el latín traduce "rojo". Por "sucio", el latín dirá "gris" o "negro". A comienzos de la Edad Media, los textos litúrgicos católicos siguieron ignorando el azul. Todo cambió en el siglo XII porque, justamente, el Dios de los cristianos se transformó en un Dios de la luz. Y la luz es azul. Por primera vez en Occidente los cielos se pintan de azul. Antes eran negros, rojos, blancos o dorados.

-Y en ese momento aparece además el culto marial?

-Así es. Y como la Virgen habita los cielos?A partir del siglo XII se la viste con un manto azul.

-En su libro Azul... , usted afirma que hay además otra razón para ese cambio.

-En esa época, Occidente entró en un frenesí de clasificación. Había que ordenar, jerarquizar, sobre todo a los hombres: darles signos exteriores de identidad, códigos de reconocimiento social.

-¿Ese es el momento en que aparecen los blasones?

-Así es. También aparecieron los apellidos y las insignias de función. Con los tres colores tradicionales (blanco, negro y rojo), las combinaciones eran muy limitadas. Ese el momento en que el azul se transformó en cierto modo en el contrario del rojo. Y poco a poco se volverá el color preferido de Occidente.

-¿Cuál es la razón?

-Es un color consensual.

-¿Por eso todas las organizaciones internacionales lo han escogido para sus emblemas?

-Así es. Naciones Unidas, la Unión Europea? Aunque, en este caso, hay una segunda razón. Los fundadores de la UE -en su gran mayoría católicos- escogieron el color de la bandera como una evocación del manto de María, mientras que las estrellas simbolizan la corona de la Virgen.

-Ya que el azul es el color del consenso, ¿podríamos decir que el rojo es un auténtico color?

-Hablar del "color rojo" es casi un pleonasmo. Incluso en algunos idiomas, como en el español, su nombre significa tanto "rojo" como "coloreado", pero también "bello". En el sistema de simbolismos de la antigüedad, que giraba entre tres ejes, el blanco representaba en "incolor", el negro lo sucio y el rojo era el color, el único digno de ese nombre.

-¿Y por qué?

-Desde la antigüedad, se admiraba el rojo, al que se le confiaban los atributos del poder, es decir, en el terreno de la religión y la guerra. El dios Marte, los centuriones romanos, ciertos sacerdotes, se vestían de rojo. Ese color se impuso porque evoca dos elementos omnipresentes en la historia de la humanidad: la sangre y el fuego.

-La antigüedad siempre tuvo debilidad por el negro.

-Era el color de la fertilidad. Se lo asociaba al negro de la tierra. Incluso, se admiraba a ciertos animales de ese color. Por ejemplo, el cuervo, que en la Roma antigua era utilizado para la adivinación. Aún no existía el nexo entre el negro y la muerte o el pecado. Fue el cristianismo que lo creó.

-Los colores tienen importancia en política: el negro viste a los fascistas y a los anarquistas?

-También en este terreno hay evoluciones. En Francia, el azul fue primero el color de los republicanos, que se oponían al blanco de los monárquicos y al negro del partido clerical. Sin embargo, poco a poco, el azul se fue corriendo hacia el centro, dejándose desbordar a su izquierda por el rojo, que primero fue socialista y, después, comunista.

-En otras palabras, fue empujado hacia la derecha.

-Después de la Primera Guerra Mundial, el azul se volvió conservador. Y todavía lo es.

EL PERSONAJEMICHEL PASTOUREAU
Antrópologo y medievalista

  • Origen: nació en París en 1947

  • Docencia: es director de cátedra en la Escuela de Altos Estudios de París

  • Libros publicados: Diccionario simbólico de los colores de nuestro tiempo ; Azul. Historia de un color; Negro. Historia de un color

viernes, 8 de enero de 2010

Un médico italiano detecta signos patológicos en conocidos retratos clásicos

LA MONA LISA SE SIENTE MAL. Según El Doctor Tito Franco La Gioconda exhibe síntomas de xantelasma, pequeños tumores benignos o levantamientos grasos situados alrededor de los párpados y que pueden indicar niveles elevados de colesterol.


Según declaró al diario británico The Times Tito Franco, profesor de Anatomía Patológica de la Universidad de Palermo, los signos de enfermedad en cuadros como "Las Meninas" o la "Mona Lisa" -que van desde malformaciones óseas hasta cálculos renales- arrojan una luz muy diferente sobre ciertas pinturas icónicas.


Un experto médico italiano cree haber descubierto signos de distintas patologías en retratos clásicos como Las Meninas, de Velázquez, o la Mona Lisa, de Leonardo.

"Miro el arte con un ojo distinto del de un experto en arte, como un matemático escucha la música de modo diferente de como lo hace un crítico musical", explica Franco, que ha analizado un centenar de obras, desde la escultura egipcia a ciertas producciones contemporáneas.

En
Las Meninas, Franco dice haber descubierto que el personaje principal, la infanta Margarita, parece víctima del llamado síndrome de Albright, enfermedad genética que "incluye pubertad precoz, corta estatura, enfermedades óseas y problemas hormonales".

En
La Escuela de Atenas, de Rafael, hay una figura, que se ha identificado como Miguel Ángel, a la que se representa sentada en unas escaleras con las rodillas muy hinchadas y como nudosas, lo que es, dice Franco, "claramente consecuencia de un exceso de ácido úrico típico de quienes padecen de cálculos renales".

En el
Cupido Durmiente, de Caravaggio, que se conserva en el palacio Pitti, de Florencia, el médico italiano dice haber descubierto signos de "artritis reumatoide infantil, o tal vez raquitismo".

La Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, presenta en torno a su ojo izquierdo, según Franco, síntomas de xantelasma, pequeños tumores benignos o levantamientos grasos situados alrededor de los párpados y que pueden indicar niveles elevados de colesterol.

En las manos de esa enigmática mujer parece haber, añade, lipomas subcutáneos, es decir tumores benignos compuestos por tejido graso.

Y la famosa Madonna del Parto, de Piero della Francesca, muestra síntomas de bocio, hinchazón de la glándula tiroidea "típica de personas -explica Franco- que bebían aguas de pozo en algunas zonas" durante la Edad Media y que sufrían carencia de yodo.


jueves, 7 de enero de 2010

Un enigma sobre Van Gogh se devela


LONDRES ( The Sunday Times ).- El misterio que rodea la más famosa mutilación de la historia del arte por fin podría haberse develado.

Un experto descubrió evidencias de que un desesperado Vincent van Gogh se cortó la oreja tras enterarse de que su hermano, Theo, de quien el pintor dependía financiera y emocionalmente, estaba a punto de casarse.

Martin Bailey, autor de un libro sobre Van Gogh y curador de dos exhibiciones de su obra, elaboró su teoría después de realizar un meticuloso trabajo detectivesco sobre una carta en una pintura que el artista completó muy poco tiempo más tarde de su autoagresión.

Bailey concluye que la carta fue escrita por Theo desde París en diciembre de 1888 y contenía noticias sobre su compromiso. Esta noticia, cree Bailey, desequilibró a Vicent, quien ya se encontraba psicológicamente perturbado, y lo impulsó a autoagredirse. "Vincent temía perder el apoyo emocional y financiero de su hermano", escribe Bailey en el número de enero de The Art Newspaper .

Teorías y argumentos

Durante años han persistido los debates sobre lo que realmente motivó que Van Gogh se mutilara una oreja justo antes de la Navidad de 1888. Algunos afirman que el incidente se debió a la enfermedad mental del pintor; otros dicen que enloqueció debido al plomo contenido en sus pinturas. La ruptura de Van Gogh con Paul Gauguin, su colega y amigo, ha sido mencionada como motivación, aunque también se alega que fue el propio Gauguin quien inventó esa historia de ruptura.

Académicos de la Universidad de Hamburgo arguyeron recientemente que Gauguin le cortó la oreja durante una pelea por una prostituta llamada Rachel, pero esta teoría fue desestimada por el museo Van Gogh de Amsterdam y también por Bailey.

El investigador sostiene su hallazgo de que la boda de Theo habría originado la crisis del artista sobre la base de un estudio detallado de la obra de Van Gogh Naturaleza muerta: tablero con cebollas . La obra fue terminada a principios de 1889, justo un mes después del incidente de mutilación de la oreja.

La pintura incluye un sobre en una mesa. Bailey lo examinó microscópicamente y descubrió el número 67 dentro de un círculo. Esa era la marca oficial de una oficina de correos de la Place des Abbesses, próxima al departamento de Montmartre ocupado por Theo.

El sobre tiene un sello especial de franqueo que dice "Primer día del año nuevo". El museo postal de París confirmó que en la segunda mitad del siglo XIX se ponía ese sello en los sobres a partir de mediados de diciembre. Bailey cree que Van Gogh puso deliberadamente el sobre en su pintura debido a su profunda significación.

Vincent usualmente recibía el dinero de Theo alrededor del día 23 de cada mes, aunque a veces había dos envíos en un mes. Se sabe por una carta que el artista le escribió a Theo a fines de enero de 1889 que había recibido "el muy necesitado dinero" el 23 de diciembre.

Bailey afirma que la carta que se ve en la pintura contenía la noticia de que Theo le había propuesto matrimonio a su novia, Johanna Bonger. La carta, fechada el 21 de diciembre, es de Theo a su madre, para pedirle permiso para casarse. "Sin dudas, Vincent sería el que recibiría la noticia a continuación", dice Bailey.

(Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1219111&origen=NLCult)

jueves, 10 de diciembre de 2009

Nacimientos Románticos Pintados



Para mas consultas enviar un mail a cursosytalleres@camapra.com.ar
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domingo, 6 de diciembre de 2009

La cámara en la cartera - Mujeres fotógrafas.


Nuevo libro y colección del sello editor Un amor cayó del cielo.
Presentación: Jue. 10 de Diciembre, 19:30 hs. - Librería Fedro (Carlos Calvo 578, San Telmo).

RSVP: info@aguaprensa.com.ar - 15 5501 2994

martes, 1 de diciembre de 2009

concurso de Fotografia

miércoles, 25 de noviembre de 2009

"El Misticismo"de Koek Koek Primera muestra tematica de autor


Estudio Garrido Abogados tiene el orgullo de presentar esta primera muestra temática de Koek Koek, dedicada exclusivamente a "El Misticismo" en su obra, e invita a la exposición de las pinturas de la Colección Paideia que la componen, que tendrá lugar en el lobby de la Torre Prourban, Libertador 498, (edificio de nuestras oficinas comunmente apodado "El Rulero") el próximo viernes 27 de noviembre entre las 19.00 y las 22.00 hs. El señor Adrián Gualdoni Basualdo y la licenciada y artista plástica Sonia Decker ofrecerán una visita guiada a la muestra a partir de las 20.00 hs.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Fotosafaris para diciembre !!!!

Fotosafaris para diciembre !!!!


Más info en: http://www.fotoescape.com.ar/Calendario/Misiones/index.htm

Fotos de Yaboty y El Soberbio: http://www.fotoescape.com.ar/Galerias/Misiones/Yaboti-ElSoberbio/index.htm
Fotos de los Saltos del Moconá:
http://www.fotoescape.com.ar/Galerias/Misiones/Mocona/index.htm
Fotos de Ametista do Sul (Brasil): http://www.fotoescape.com.ar/Galerias/RioGrandeDoSul/index.htm



Otros Fotoescapes !!!!


ENERO 2010

VERANO EN LA COMARCA ANDINA
TREVELIN, Comuna Mapuche Lago Rosario
Navegación en Lago Menéndez y La Trochita
FUTALEUFÚ (Chile), Lago Espolón
Del 9 al 17 de enero 2010


BRASIL - RECIFE - OLINDA Y PORTO GALINHAS
Recorrido en minibus a nuestra disposición
Trabajadores del Azúcar
23 al 30 de enero 2010


FEBRERO 2010


MINA CLAVERO,P.N QUEBRADA DEL CONDORITO,
Altas Cumbres, Los Túneles, minas
abandonadas, poblados coloniales, vestigios comechingones.
Córdoba Capital, circuito histórico.
Febrero -Fecha a definir

Más información por estos fotosafaris al: (011) 4303-0827 / info@fotoescape.com.ar

jueves, 12 de noviembre de 2009

seminario taller sobre derecho de autor y copyright en FOTOGRAFÍA.


Por fin vienen a Mar del Plata.
El viernes 27 y el sábado 28 de noviembre de 2009 vienen a MdP el Dr ABEL ARÍSTEGUI y la Dra. ANA MARÍA SAUCEDO a dar un seminario taller sobre derecho de autor y copyright en FOTOGRAFÍA.

El seminario consiste en el desarrollo de un ciclo de exposiciones y talleres que tienen por objeto responder a los cuestionamientos, que en materia de derecho de autor puedan hacerse aquellas personas vinculadas a la Fotografía que se interesan por la creación, circulación y transferencia de obras. La propuesta surge a partir de la detección de las dificultades que manifiestan las personas vinculadas a la creación cultural en acceder al conocimiento particular de los derechos autorales en sus diversos matices. El criterio a adoptarse para el desarrollo del seminario, parte de la necesidad del conocimiento de los aspectos legales específicos, estrategias de prevención de las infracciones y su reparación y en la confrontación de los mismos con las desvirtuaciones en el ejercicio de estos derechos. El derecho de autor se encuentra revitalizado por la incidencia de las autopistas informáticas (Internet) y por el volumen de obras fotográficas protegidas que allí circulan y por su incidencia en las economías nacionales. Se destacará la importancia del respeto de las obras fotográficas enfatizando los aspectos filosóficos de la creación cultural que tienen al ser humano como protagonista.
DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT EN FOTOGRAFÍA
EL ABC DEL DERECHO DE LOS AUTORES FOTOGRAFICOS SOBRE SUS OBRAS
Dictado por: Prof. Dr. Abel Javier Arístegui* y por la Prof. Dra. Ana María Saucedo**
El curso esta dirigido a alumnos de Fotografía, Fotógrafos Profesionales, Periodistas y Docentes, entre otros. El programa comprende dos módulos con una duración total de 6 horas. En el mismo se analizarán los principios generales del derecho de autor, la legislación nacional, y los principales convenios internacionales. Se propone un enfoque de la materia teórico práctico que permita una mayor comprensión de la normativa vigente. Las alternativas de reparación serán explicadas haciéndose un especial hincapié en los aspectos preventivos contra los posibles infractores. La modalidad presencial del presente curso se encuentra justificada en virtud que el método de trabajo a aplicar prevé el intercambio y el trabajo en grupo de los alumnos participantes.
El objetivo central de este seminario taller es proporcionar herramientas teórico-prácticas sobre estrategias de protección de los derechos. Se espera que los destinatarios reflexionen sobre la importancia cultural y económica del derecho de autor de los Fotógrafos en la actualidad, conozcan la forma de prevenir infracciones y estén facultados para la defensa y difusión de estos conocimientos. Se impartirán los elementos conceptuales en procura de incentivar la reflexión sobre los temas a desarrollar, tanto individual como grupalmente. Se tenderá a su aplicación práctica a través del análisis de situaciones concretas y lectura comprensiva de textos.
Viernes 27 de noviembre de 14 a 18 hs. y el Sábado 28 de noviembre de 10 a 12 hs.
*Prof. Dr. Abel Javier Arístegui Director del Instituto de Derecho de Autor de la Universidad Notarial Argentina y del Instituto de Filosofía del Derecho. Vicepresidente de ALAI –Grupo Argentino de la Asociación Literaria y Artística Internacional - www.alaiargentina.org **Prof. Dra. Ana María Saucedo, Directora de la Sala de Propiedad Intelectual de la Universidad Notarial Argentina. Tesorera de ALAI –Grupo Argentino de la Asociación Literaria y Artística Internacional- www.alaiargentina.org Prof. de Ética y Legislación del Instituto Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

4ta Expo Arte Navideña 2009


Invitamos a los artistas, artesanos, profesores, talleres y empresas a participar de la 4ra EXPO ARTE NAVIDEÑA 2009.

La fecha de realización del evento será los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2009, en CIRCULO OFICIALES DE MAR (COM), en Sarmiento 1867 de la Ciudad de Buenos Aires. El horario de visita del público será de 13 a 21 hs.

El evento tiene como finalidad difundir y mostrar la creatividad, originalidad y trabajo que desarrollan los profesores y talleres, en el marco de una festividad tan especial como es la Navidad. Así también las empresas podrán vender sus productos e insumos necesarios para la realización de diferentes trabajos.

Durante la Expo se expondrán arreglos y/o ambientaciones de Pesebres, Árboles y Mesas Navideñas; diseñadas y montadas por los expositores en los espacios establecidos y asignados particularmente a tal fin. Habrá también un sector destinado a exposición de cuadros.

Pequeña pintora de 12 años

click en la imagen para ampliar

"Recuerdos..."
Ana Sofia López Franco
Pintura (oleo)
Oleo sobre lienzo

viernes, 6 de noviembre de 2009

Mi perro pinta: Los cuadros abstractos de un chucho se venden a más de 1.000 euros en Estados Unidos

A Mary Stadelbacher, de Eastern Shore (Maryland, Estados Unidos), le gusta decir que su perro es un "can del Renacimiento", porque desarrolla toda su creatividad no sólo en casa sino también en algunas galerías de arte del país.
El chucho es pintor. Abstracto, para más señas. Y vende algunos de sus 22 cuadros por más de 1.700 dólares (unos 1.150 euros). Hasta el 7 de noviembre, concretamente, en la galería Denise Bibro de Nueva York, que los expone junto a otras obras de arte caninas.

Stadelbacher recogió a Sam de la calle hace cuatro años y se lo llevó al centro canino que regenta, en el que enseña a los chuchos a ayudar a la gente con problemas de movilidad. Puede llevar años, cuenta, pero al final, los perros son capaces de abrir la puerta del coche, sacar la ropa de la lavadora e incluso poner los platos sucios en el fregadero.

Así pues, ¿por qué no van a poder pintar? Stadelbacher decidió entrenar a algunos de sus cachorros para ser artistas. Sam, de seis años, es un alumno aventajado. Tal vez porque tuvo que aprender rápido.

Y es que justo cuando llegó al Shore Service Dogs de Mary, a ella tuvieron que operarla de la mano derecha. Sam se convirtió en su asistente más preciado. En su alumno más disciplinado. "Se acerca al lienzo con el pincel en la boca y empieza a dibujar con la simple orden de "pinta", cuenta la mujer en algunos medios locales.

Con lo que obtiene por los cuadros de Sam, Mary mantiene abierto el servicio que creó. "He visto pintar a elefantes y delfines, así que, ¿por qué no a un perro?", se pregunta. "Sam es un artista abstracto único", sentencia.

Ayres de Arte:


Visitas guiadas especiales por la calle Arroyo con eje en el Museo Isaac Fernández Blanco.
Nuevo servicio cultural del Museo Isaac Fernández Blanco, organizado por su Asociación de Amigos, y destinado a turistas y residentes.
Apertura: miércoles 30 de septiembre a las 15 hs., con una visita guiada inaugural gratuita.

El servicio se brindará todos los miércoles de 15.30 a 17 hs.y los sábados de 10.30 a 12 hs.
Bono contribución de 10 pesos.
(No se requiere inscripción previa).

La visita comienza y termina en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blancorecorriendo la calle Arroyo desde Carlos Pellegrini hasta Esmeralda.

La amplia curva que describe esta tradicional calle de Buenos Aires es uno de los rincones más exclusivos de la ciudad y una cita obligada para los amantes del arte, el diseño y la cultura de Buenos Aires.
La visita Ayres de Arte, permite al participante descubrir obras de los siglos pasados, artistas consagrados, clásicos argentinos, modernos y contemporáneos; libros antiguos, relatos de viajeros e incunables y también palpar la creatividad y el diseño como expresiones artísticas en indumentaria, en elementos de decoración y en arquitectura.

martes, 3 de noviembre de 2009

La Noche de los Museos 2009 Buenos Aires


El próximo 14 de noviembre se realizará una nueva edición de La Noche de los Museos en Buenos Aires. Como cada año el evento invita al público en general a visitar los distintos espacios de arte y museos de la Ciudad durante la noche, hasta comenzada la madrugada.

Este año se suman nuevos museos, nuevos barrios con distintas opciones culturales, como ser Polo Circo, Museo de los Túneles Santa Felicitas , Museo del Colectivo , Museo del Hospital Muñiz, , Museo de Ana Frank, y Museo del Regimiento de Granaderos a Caballo, Templo Hare Krishna, entre otros. También se incorporan desde esta edición partidos del Gran Buenos Aires, como San Isidro, San Fernando ,Vicente Lopez y Tigre.

Se estima en más de 120 museos los participantes , con distintas alternativas culturales . En el sitio oficial se encuentra disponible para quien desee consultarlo el cronograma de actividades. clique aqui
Habrá propuestas artísticas de todo tipo, desde conferencias, cine, teatro, música , pintura, y fotografia entre otras.

para mayor información escribir a lanochedelosmuseos@buenosaires.gob.ar
www.lanochedelosmuseos.com.ar